Justine Triet Taille – La réalisatrice, scénariste et actrice française Justine Triet est née le 17 juillet 1978 à Fécamp, en Seine-Maritime. Elle a commencé par réaliser des documentaires et le court métrage Vilaine Fille, Bad Boy, primé à la Berlinale 2012. Elle dirige désormais une nouvelle vague de réalisatrices parmi lesquelles Sofia Coppola, Maïwenn, Rebecca Zlotowski, Alice Winocour et Greta Gerwig.
Deux ans plus tard, son premier long métrage La Bataille de Solférino, acclamé par la critique, remporte un franc succès au Festival de Cannes 2014, consolidant sa place sur la scène audiovisuelle francophone et lui valant une nomination au César du meilleur premier film. Sibyl (2019) et la comédie Victoria (2019) ont toutes deux suivi cette tendance, ce qui lui a valu deux nominations supplémentaires aux César.
Après une interruption de quatre ans, son film Anatomy of a Fall de 2023 est devenu un succès retentissant dans le monde entier. Elle entre également dans l’histoire en devenant la première réalisatrice française à être nominée pour l’Oscar du meilleur réalisateur et la troisième femme à remporter la Palme d’Or au Festival de Cannes.
Outre un Lumière, deux Golden Globes, six Césars, trois Prix du cinéma européen, un Goya et un Oscar du cinéma pour son scénario original exceptionnel, son film a également remporté trois Prix du cinéma européen. Il a pu percer dans le cinéma américain grâce au succès du film.
Histoire personnelle
Le bébé est né le 17 juillet 1978. Justine Triet a passé son enfance à Paris, mais sa famille paternelle est originaire de Fécamp en Seine-Maritime. Sa mère travaille à temps plein et s’occupe de leurs trois enfants dont deux ne sont même pas les siens parce que son père n’est pas souvent là.
Avec l’intention de poursuivre une carrière dans la peinture, Justine Triet passe le concours de l’École des Beaux-Arts de Paris, dont elle est diplômée. Elle a passé deux ans ici et a ensuite décidé de faire du montage vidéo son métier. Après avoir décidé qu’elle était trop vieille pour participer à La Fémis, elle a finalement commencé à s’orienter vers le cinéma.
Influence
Non seulement Opening Night de John Cassavetes et Tendres Passions de James L. Brooks un drame mettant en vedette Shirley MacLaine et Jack Nicholson ont remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film, mais elle affirme également que les deux réalisateurs ont eu un impact sur elle.
En acceptant la Palme d’Or en 2023, une quinzaine d’années après ses débuts, elle avouait qu’il était alors “encore possible de se tromper et de recommencer”.
Débuts dans le cinéma documentaire de 2007 à 2012
Parmi les documentaires qu’elle a réalisés après avoir terminé ses études, on trouve On Site de 2007, tourné principalement pendant le mouvement social anti-CPE début 2006. Le film se termine par un montage qui s’arrête pour considérer à quel point la réalité est simpliste et comment chaque personne s’intègre dans le paysage. Plus grande image.
Au siège du Parti Socialiste parisien, rue de Solférino, lors des deux soirées électorales de l’élection présidentielle de 2007 qui opposaient principalement Ségolène Royal à Nicolas Sarkozy Solférino a été filmé en 2008 pendant une période extrêmement d’actualité afin d’analyser le déroulement de la journée et de recueillir des anecdotes sur les effets secondaires turbulents.
Cinq ans plus tard, elle retourne sur le plateau pour tourner son premier long métrage. Shadows in the House, qui suit un protagoniste dont la mère lutte contre l’alcoolisme, a été tourné au Brésil en 2010 dans un établissement social géré par l’Église évangéliste brésilienne dans la banlieue de São Paulo.
Emmanuel Chaumet, qui produira non seulement son premier long métrage, La Bataille de Solférino, mais aussi des œuvres d’Antonin Peretjatko, Sophie Letourneur et Benoît Forgeard, est son premier collaborateur sur ce projet.
2012-2016 : une période de grand succès
Son court métrage Naughty Girl, Bad Boy, qui met en vedette Thomas Lévy-Lasne, Laetitia Dosch, Serge Riaboukine, et raconte l’histoire d’un peintre fauché et d’une actrice aux prises avec des changements de vie, a remporté le prix EFA du meilleur film européen à la Berlinale 2012. Le jury du film était présidé par le Britannique Mike Leigh.
Au festival Premiers Plans d’Angers 2012 et au festival Entrevues de Belfort 2012, ce court métrage a remporté la grande récompense. La Bataille de Solférino, son premier long métrage, a été acclamé par la critique mais a été bombardé au box-office. La date du second tour de l’élection présidentielle française, le 6 mai 2012, est significative pour l’intrigue.
L’événement de la rue de Solférino, devant le siège du Parti socialiste, est couvert en direct par l’héroïne, une journaliste incarnée par Laëtitia Dosch, pour la chaîne d’information en continu I-Télé. Le Parti socialiste remporte les élections. Il “montre à quel point un rassemblement peut être oppressant, voire violent, surtout lorsque l’individu noyé dans la masse est au milieu d’un drame personnel”.
Il a été tourné presque entièrement sur place. Les intrigues politiques passent au second plan dans la vie privée de l’héroïne lorsque le père de ses deux enfants, Vincent Macaigne, lui lance inopinément une invitation chez elle le jour même où elle le quitte pour commencer un nouveau chapitre de sa vie.
Un célèbre réalisateur qui fut le compagnon de vie du réalisateur a également un bref rôle dans le film, jouant un homme que le père convoque pour essayer de rester dans l’appartement.
Seules 30 951 entrées témoignent d’une distribution en salles modeste. Son travail a été présenté pour la première fois au Festival de Cannes 2013 dans le cadre de la programmation de l’Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (ACID).
Elle fait partie d’une génération de jeunes cinéastes français qui comprend Antonin Peretjatko, Guillaume Brac, Sébastien Betbeder, Djinn. Carrenard et Vincent Macaigne, comme le soulignait Stéphane Delorme dans les Cahiers du cinéma en avril 2013. Son premier film en salles en 2016, Victoria, a rapporté 700 000 billets.
Parmi les actes héroïques d’un jeune avocat, citons la défense d’un ami accusé d’avoir poignardé sa petite amie et, par conséquent, l’embauche d’un ancien trafiquant de drogue pour s’occuper de ses deux jeunes filles. une montagne de travail, puis elle découvre que son ex-mari a écrit un récit basé sur leur expérience et l’a publié en ligne, ajoutant ainsi à sa misère.
Ce film de 2016 sera projeté lors de la Semaine de la Critique. Le film a reçu cinq nominations aux César 2017, dont celui du meilleur film. Melvil Poupaud jouait Vincent et Vincent Lacoste jouait Sam. Les deux acteurs sont en lice pour le prix du meilleur acteur dans un second rôle.
L’ascension critique de 2019 à 2023
Le Festival de Cannes 2019 a accueilli la sélection compétitive de Sibyl. Justine Triet et son partenaire Arthur Harari ont écrit le scénario du film. Sandra Hüller, une actrice allemande, incarne la réalisatrice Mikaela “Mika” Sanders.
Dans Sibyl, Virginie Efira incarne une psychiatre qui trouve un nouveau patient, une actrice en herbe aux antécédents de maladie mentale et une source d’inspiration séduisante l’écriture dans sa nouvelle passion. Au fur et à mesure que l’héroïne plonge plus profondément dans la vie trouble du patient, elle revit ses propres souvenirs douloureux et ressent la pression des réprimandes de sa sœur, comme le rapporte le magazine Le Rayon vert.
Ce film a été salué pour sa capacité à dépeindre les femmes dans toute leur complexité. Il a été décrit comme une “révélation du Festival de Cannes” et a été décrit comme “le portrait d’une femme complexe et multidimensionnelle”, à la fois confiante en elle et incertaine quant à l’avenir.
Les critiques remarqueront, quoique dans une moindre mesure, que « les héroïnes de Justine Triet semblent toujours porter le monde à bout de bras » un trait observé dans les trois films précédents de Triet et cela affirme un principe central de son œuvre.
Avec “l’idée d’utiliser ce décor pour faire exploser tout le film” et un clin d’œil au film Stromboli de Roberto Rossellini de 1950, un classique du néoréalisme italien, il s’agit du premier long métrage de Justine Triet tourné dans un paysage naturel. L’île de Stromboli est située en Italie.
Anatomy of a Fall connaît un succès mondial en 2023. Justine Triet devient la troisième femme et la deuxième Française à remporter la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2023. Les deux autres femmes étaient la Néo-Zélandaise Jane Campion en 1993 pour La Leçon de piano et la Française Julia Ducournau dans 2021 pour Titane.
J’appelle cela une « dissection chirurgicale de la relation de couple » dans Anatomy of a Fall. Il décrit le procès pour meurtre d’un écrivain dont le mari est décédé après une chute du loft d’un chalet dans un village savoyard de la vallée de la Maurienne. Il a été co-écrit par Arthur Harari et met en vedette Swann Arlaud, Antoine Reinartz, Samuel Theis et l’actrice allemande Sandra Hüller comme principaux accusés.
En janvier, une enquête du Monde révélait que le cinéaste était “devenu un expert en juge des libertés, grâce à la complicité d’un avocat et ami cinéphile” pour le scénario de ce film de procès inspiré de faits divers. Lors de la première diffusion le 19 mai à Cannes et dans plusieurs villes, la presse a constaté “une atmosphère à double fond et empoisonnée”.
Peu de temps après, il a égalisé avec May December de Todd Haynes à la première place du jury. assemblé par le magazine Screen International. Sandra Hüller n’a pas reçu la médaille de l’interprétation féminine, comme l’espéraient les critiques du film, en raison du règlement du festival interdisant aux jurys d’attribuer plusieurs prix à une même production.
