Qui Est La Fille De Marc Menant – Acteur, chanteur, réalisateur et écrivain français Élodie Menant écrit également des livres. Elle a été nominée aux Molières 2020 dans les catégories “révélation féminine” et “actrice dans un second rôle” pour le spectacle “Est-ce que j’ai un visage d’Arletty” au théâtre Montparnasse.
Elle a remporté le Molière de la surprise féminine, et son spectacle “Ai-je un visage d’Arletty” a remporté le Molière de l’interprétation musicale en 2020. Marc Menant, qui animait autrefois les populaires “20 Hour Games” sur FR3 et est souvent vu et entendu à la télé et à la radio, habite Houdan.
Je ne cours pas, je vole est une pièce de la comédienne Élodie Menant réalisée l’an dernier à Avignon et présentée au Théâtre du Rond-Point jusqu’au 31 décembre. On partage les doutes et les espoirs d’une gagnante du 800m qui, alors qu’elle est aux JO, fait parfois appel à elle héros, interprétés par Élodie Menant elle-même : Usain Bolt, Rafael Nadal, Haile Gebreselasie et Laure Manaudou.
La danse classique a toujours fait partie de ma vie quand j’étais jeune. Ensuite, j’étais dans ma bulle, où je n’avais pas de poids et je me sentais lié à tout mon corps. Tous les mercredis près d’Alma-Marceau, pendant Solange Golovine, c’était mon temps. En même temps, j’étais très enfantin, et je me battais avec mes amis sur le terrain de l’école dans le 15e pour qu’ils me laissent jouer au foot avec eux. J’aimais aussi le rugby, et je me souviens quand j’avais peut-être 8 ans et que je tendais le bout de mon bras pour marquer un essai.
J’étais si heureuse de montrer que je pouvais être aussi forte que les garçons, même si j’étais une fille. Je me souviens que lorsque j’étais enfant, j’avais beaucoup d’allergies et de crises d’asthme qui se sont tellement aggravées que j’ai dû aller à l’hôpital. Puis, quand j’étais jeune, mon père, qui courait 11 km tous les jours, m’a dit que je devais commencer à courir pour soulager mon asthme, ce qu’aucun médecin ne m’avait jamais suggéré.
J’ai commencé à courir autour du lac du Bois de Boulogne sans Ventoline et j’ai progressivement augmenté la distance. Quand je courais, ma respiration était sifflante, ce qui me faisait peur, alors j’ai essayé de me contrôler mentalement. Je n’ai rien aujourd’hui, mais je cours encore quelques fois par semaine.
Je me souviens d’avoir fait une balade à vélo pendant mes vacances aux Arcs, en Savoie, un été. Mon père m’a dit : « Tu peux poser ton pied sur le sol, mais ne marche pas à côté de ton vélo. Tu seras tellement fier de toi si tu ne le fais pas ! Mais ce n’était pas assez facile. Quand je suis arrivé au sommet, j’ai pleuré parce que je ne comprenais pas pourquoi j’essayais de me battre.
Je me souviens de Marie-José Pérec parce que j’ai pu lui parler tout au long de sa carrière car ma mère travaillait chez Reebok et allait à de grands événements avec les athlètes que l’entreprise parrainait : Venus Williams, Shaquille O’Neal, Laure Manaudou…
Marie-José, je l’ai vue quelques fois courir dans une arène, mais le souvenir le plus marquant reste les Jeux Olympiques, que j’ai regardés avec ma sœur dans le salon de ma grand-mère en Normandie. Je me souviens à quel point elle était nerveuse avant la course et à quel point elle était heureuse quand elle a gagné.
Je me souviens aussi à quel point l’ambiance était incroyable au stade Charléty ou à Roland-Garros, où ma mère et moi allions voir la finale. Ces sentiments sont ce qui m’a inspiré à écrire sur le sport. Je pense aussi que, même si je ne suis pas un gagnant, mon asthme m’a donné un avant-goût de ce que c’est que d’aller au-delà de ce que notre corps semble nous laisser faire en apprenant à accepter la douleur et la souffrance. Quand on est capable de se dépasser, notre bonheur est décuplé.
Une partie de ce dont je voulais parler dans mon émission était ceci. Sur scène, l’acteur est tout aussi fragile que le champion. Une réaction inattendue dans la salle peut le décourager, tout comme un petit changement dans la routine d’un athlète de haut niveau peut le décourager et lui faire rater sa course.
J’y vois un lien entre le sport et le jeu. C’est le premier prix, mais ce ne sera pas le dernier. Elodie Menant a remporté mardi le Molière de la révélation féminine pour son rôle d’Arletty dans la pièce Est-ce vrai que j’ai le béguin pour Arletty? L’actrice est originaire de Fontenay-sous-Bois (Val-de-Marne), et elle a également écrit ce spectacle musical sur la vie d’un célèbre acteur de la Belle Epoque. Lors de cet événement fermé au public à cause du virus Covid-19, l’actrice a déclaré : “Mon deuxième spectacle était La Peur de Stefan Zweig.
Quand j’ai signé l’adaptation que j’avais écrite, j’aimais écrire : « Vaincre la peur, c’est devenir libre ». Cette ligne a encore beaucoup de sens maintenant. Je préfère prendre des risques plutôt que de vivre dans un monde où tout le monde a peur et où tout est en sécurité. Alors j’espère que tu retourneras au théâtre.”
Cela a permis à l’acteur de parler de ce qu’il ressentait pour le théâtre et la scène. Elle a déclaré: “J’aime la vie et le spectacle pour l’esprit d’équipe, le partage et la chaleur humaine.” Elodie Menant a commencé à jouer dans des pièces de théâtre avec “Quatre” de Marie du Roy. Elle était également dans Le Soldat Rose, un spectacle musical de Louis Chedid. Elodie Menant ajoute alors l’écriture à ses compétences et signe Dangerous Pity and Fear, deux versions des livres de Stefan Zweig. Elodie Menant, nominée aux Molières 2020 dans la catégorie “révélation féminine”, se glisse dans le rôle de la sulfureuse actrice Arletty avec une gouaille et une prestance étonnante.
La jeune femme, qui est co-auteur du spectacle musical, éclate sur scène et montre une plume fine et vive. Une rencontre sous un ciel étoilé. Cela commence par une rencontre inattendue : Camille Bardery m’invite à l’anniversaire d’Eric Bu, même si je ne le connais pas mais que je le plains.
Après la fête, on se retrouve sur les bords de Seine pour mieux se connaître. Ici, on parle de Paris Plage. Nous parlons de la façon dont il était le meilleur pour écrire des films et de la façon dont il n’a jamais essayé d’écrire pour la scène. Puis j’ai proposé d’écrire une pièce ensemble. Deux jours plus tard, il m’a rappelé et m’a dit : « Banco, j’accepte votre proposition. J’étais heureux parce que j’aime travailler avec les autres. Eric voulait que je sois dedans, alors nous avons dû trouver un rôle et une histoire qui me correspondent.
Je lui parle de la pièce sur laquelle je travaillais sur Adrienne Bolland, qui a été la première personne à traverser les Andes en avion. Je lui dis que cette femme ressemblait à Arletty dans sa façon de parler. Il porte toujours ce nom devenu célèbre. Pour ma part, je me suis souvenu que pendant Florent j’avais étudié tous les films des années 1950, y compris ceux avec Arletty, Jean Gabin, Danièle Darrieux et Gérard Philipe.
Eric était un peu sceptique au début, mais après avoir étudié la vie de la femme, il a vu ses défauts, sa faiblesse et son humanité. Sa triste histoire l’a fait remettre en question sa propre vie. Arletty est compliqué et peu clair. Elle a un sens de l’humour agréable, une forte personnalité et agit de manière plutôt dérangeante. C’était une femme qui voulait être libre et qui aimait les hommes, les femmes et son allemand. Elle ne voulait rien cacher.
Nous ne voulions pas la juger, mais simplement découvrir ce qui s’était passé dans sa vie. Nous lui disons ce que nous pensons qui ne va pas chez elle et écoutons ce qu’elle dit. Cela permet à chacun de dire ce qu’il pense et, surtout, de se demander où se situent les limites de notre liberté, de repenser ce que signifie être un individu. Immense chantier.
C’est plutôt Eric qui a inventé les chansons, ce qui me convenait parfaitement. J’ai toujours voulu chanter et danser sur scène. J’ai fait de la danse classique pendant 16 ans et je prends toujours des cours de chant. Comme Arletty a vécu les Années Folles et a chanté dans des cabarets, le cadre était parfait pour mettre en scène les pas de danse de Charleston et les chansons de l’époque.
Parce que je n’aime pas être à la fois acteur et réalisateur. J’aime quand le regard de quelqu’un d’autre me dit où aller. C’est le meilleur moyen de découvrir de nouvelles façons de jouer. À un moment donné, j’ai pensé que je préférerais réaliser que jouer Arletty. Eric a accepté, mais il n’était pas content.
J’ai parlé de l’idée à Barbara Schulz. Elle a aimé la pièce, mais elle n’était pas disponible à l’époque. Puis, un réalisateur sur un plateau d’enregistrement “m’a crié dessus” et m’a dit que je devais jouer Arletty parce que c’était moi ! Après avoir reçu un électrochoc, j’ai changé d’avis. Puis j’ai pensé à un réalisateur, et Johanna Boye m’est tout de suite venue à l’esprit. J’ai beaucoup aimé son travail et son univers. J’ai entendu beaucoup de bien d’elle de la part d’amis qui avaient travaillé avec elle.
