Fanny Verdu Maladie – Le sourire éclatant et la joie de Fanny Verdu resteront à jamais gravés dans la mémoire de tous ceux qui ont eu le plaisir de la connaître. Le 16 juillet, à l’âge de 26 ans, elle succombait à une maladie qu’elle avait vaillamment combattue pendant les six mois précédents.
Fanny Verdu est née le 26 août 1995, en Ariège, en Haute-Garonne, et dans le Gers, mais aussi à La Réunion et en Indonésie, où elle a grandi. Avant de s’installer à Paris, il parcourt le monde à la recherche de sensations fortes. Comme ce fut le cas avec Fanny, qui n’a jamais cessé d’être un rayon de soleil pour.
Ceux qu’elle aime et qui continueront de l’être. A l’église Saint-Laurent de Lavalette, en Haute-Garonne, pour sa sépulture demain, un dernier hommage lui sera rendu. En mode taximètre, vous pourrez suivre vos gains comme s’ils étaient sur une minuterie. Notre site Web calculera ensuite vos gains quotidiens horaires.
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Un monde plus diversifié, plus durable et plus ouvert est notre objectif ultime. L’instrument lui-même est une sorte d’expression musicale. Les instruments de musique évoluent en raison de facteurs sociaux, technologiques et économiques ainsi que de facteurs acoustiques, et les compositeurs ne peuvent apporter.
Une contribution à ce processus qu’en utilisant réellement les instruments dont ils s’inspirent. Cet article est destiné à donner un aperçu de mes intérêts artistiques passés et actuels. Après de nombreuses années d’études interdisciplinaires (musicologie, piano, accordéon), j’ai décidé de consacrer les deux prochaines.
Années de ma vie à l’apprentissage “à plein temps” du répertoire d’accordéon contemporain. Ce dévouement implique un travail important en collaboration avec les compositeurs, tant sur le plan de l’étude que de la créativité. Les gens qui me connaissent comme pianiste ont exprimé leur incrédulité en me voyant.
Jouer de l’accordéon et du piano en même temps ! J’ai commencé à enquêter sur la nouvelle identité sonore de l’accordéon lors d’un Master en Performance d’Art Contemporain à la Musikhochschule Lucerne (Suisse) de 2010 à 2012. Un DAI en Répertoire et Création Contemporains (3e cycle supérieur) au CNSMDP est.
lendroit où je poursuis actuellement ce. Pour cette enquête, je vais essayer d’en reconstituer les diverses explications. Le cycle de 2h30 pour piano de Karlheinz Stockhausen, Natürliche Dauern (2006), sera joué par moi et trois autres pianistes en concert en juin 2010 (1928 2007). Le “Natürliche Dauern” et la.
Réverbération du piano sont examinés et questionnés dans cette longue série de 24 œuvres. Des données instrumentales ou “corporelles” peuvent être utilisées pour identifier ces “durées naturelles”, qui peuvent être soit instrumentales (le temps qu’il faut pour qu’une note s’éteigne selon une certaine hauteur et nuance).
Soit basées sur ces “durées naturelles”. Objets externes ou par inhalation/expiration (Rins japonais). C’est un choc musical et émotionnel absolu de voir ce cycle joué. Je suis confronté à la résonance pure du piano et j’en suis charmé. Cela devient une obsession au point où j’ai du mal à revenir des œuvres plus “conventionnelles”.
Qui me semblaient stériles au départ. Naturellement, cette étude de résonance crée une lacune dans mon travail sur l’accordéon, qui par nature en est dépourvu. Si la résonance du piano est une de ses propriétés “de base”, je suis curieux de savoir comment je pourrais élargir mon contact avec l’accordéon afin de découvrir de nouvelles sensations.
Après cela, j’entame une série d’enquêtes et d’interrogations centrées sur les caractéristiques uniques de l’instrument en question. L’accordéon, membre de la famille des vents, est un instrument à clavier avec soufflet qui présente de nombreuses similitudes avec le soufflet d’un violon.
Mon intérêt pour le répertoire de l’accordéon s’est accru au cours de mes deux années de formation à Lucerne, en particulier pour ses compositions solistes. En matière de musique, je suis à la recherche de morceaux “puissants” qui bousculent les conventions établies et redéfinissent même les instruments eux mêmes.
Dans cette première étape de ma recherche, je suis en mesure de voir comment les compositeurs abordent cet instrument sous différents angles. En conséquence, le répertoire de l’accordéon est aussi diversifié que son histoire. Pour cette raison, les compositeurs se sont inspirés des nombreux ancêtres de l’accordéon tels.
Que les orgues à bouche asiatiques et ses cousins plus populaires (le bandonéon et l’accordéon populaire), ou ils sont repartis de zéro et lui ont donné une nouvelle identité. Afin d’explorer les multiples facettes de l’accordéon, j’ai composé un récital solo pour un accordéoniste d’une durée d’une heure et demie.
Et composé de sept œuvres qui explorent l’histoire de l’instrument et dépeignent saplusieurs visages. Les musiciens Vinko Globokar et Lucian’s Berio entretiennent un contact étroit avec l’héritage populaire de l’instrument, qui s’exprime sous une forme transcandifiée par le premier. Avec Toshio Hosokawa et.
Hyunkyung Lim, les origines asiatiques de l’accordéon influencent la composition : le concept européen de “super shô” avec Hosokawa entraîne l’accordéon vers une nouvelle dimension sonore, tandis que Lim travaille à créer des effets d’écho dans une pièce dans le but de façonner le son, comme le ferait un sculpteur sur un matériau physique. Au nom de l’Espagnol José Maria Sanchez Verd.
