Béatrice De La Boulaye Et Son Compagnon – Sonia Rolland et Béatrice de la Boulaye mèneront l’enquête sous les tropiques sur France 2 ce vendredi 29 novembre à 21 heures. Une actrice qui se livre à une poursuite totalement indépendante entre les tournages. Vous hésitez à rejoindre la fête ce soir ? Il est déconseillé de prendre la télécommande et de regarder le dernier épisode de Tropiques Criminels sur France 2.
Ce soir, le soir du 29 novembre 2019, aux heures de grande écoute, le meurtre d’une femme dans la forêt de Steephead Valley sera présenté au programme. Il y a des cicatrices d’égratignures sur le dos de la victime, qui peuvent être l’œuvre des esprits de la forêt connus sous le nom de “dorlis” dans le folklore local. La victime a été découverte dans un bungalow qu’elle partageait avec trois amis âgés dans un complexe, avec son téléphone portable et la clé de sa maison.
Les deux détectives ont peu de mal à reconnaître le défunt. Le défi initial est de déterminer la motivation du meurtrier. Béatrice de la Boulaye a enchaîné les interviews à des fins publicitaires liées à l’émission. L’actrice a accordé une interview à Télé Z dans laquelle elle évoquait l’attrait d’une telle aventure pour elle.
C’est un spectacle qui défie les attentes à tous points de vue. Elle a remarqué à quel point c’était agréable. Elle évoque le besoin de connaître ses origines, ou ancrage. De quelle culture tirons-nous nos identités ? Vivons-nous automatiquement la culture martiniquaise simplement à cause de notre ascendance ? Au contraire, Mélissa [Sonia Rolland, ndlr] s’identifiera plus fortement à son héritage parisien, tandis que Crivelli [Béatrice de la Boulaye, ndlr], originaire de Nice, s’identifiera plus fortement à ses racines martiniquaises.
Entre les deux phases de tournage de Criminal Tropics, Béatrice de la Boulaye exerce un autre emploi
Ce que Béatrice de la Boulaye ne révèle pas dans l’interview, c’est qu’elle faisait tout autre chose que d’être policière avant d’accepter d’être dans Tropiques Criminels. L’actrice dévoile son passé secret rock & roll dans les pages du Figaro, où elle est membre du groupe Airnadette. Découvrez la scène ici pour en savoir plus sur ces redevances de guitare à air. “C’est une idée folle”, clame-t-elle au Figaro. Une comédie musicale rock aux chansons obscures et sans vrais musiciens, écrite comme une blague entre deux groupes d’amis. Béatrice de la Boulaye sait comment se détendre sous les tropiques entre deux affaires tout en étant à des milliers de kilomètres de son badge d’inspecteur.
Elle est une interprète naturelle avec un flair naturel pour la mise en scène et des talents d’acteur évidents. Béatrice de La Boulaye est un maître à tous points de vue. Girly Pop Soap dans la peau de Scotch Brit, un personnage qu’elle a développé de toutes pièces, Béatrice et ses copains d’Airnadette partagent la folie, le bizarre et la distraction des codes dans une présentation divertissante pour tous les publics pour la bonne humeur et un bon rire. Veuillez poursuivre l’émission pendant que je rencontre Béatrice de La Boulaye.
La performance de ce vendredi d’Airnadette la pire contre-attaque à l’Elysée Montmartre est à ne pas manquer. Dans quel état d’esprit êtes-vous, Béatrice, à l’approche de la soirée d’ouverture ? Je suis touché d’une manière spéciale et un peu rouillé (rires). La valeur de se produire devant un public a considérablement augmenté.
Nous remballons et nous préparons à partir. La date d’origine a été repoussée à plusieurs reprises. Pardonnez notre impatience. Airnadette est un événement déstressant auquel le public participe activement. On va à un concert et on s’amuse bien en même temps. C’est une fusion harmonieuse de plusieurs énergies attractives. Une véritable fête est prévue.
Pour l’instant, c’est suffisant. Le public peut (re)découvrir 70 ans de médias comme les films, les publicités, les discours politiques et les meilleures chansons. C’est un vrai spectacle, alors combien de travail et de temps ont été nécessaires pour le rendre drôle ? Nous étions en quelque sorte des pionniers dans ce domaine avec les débuts de La Comédie Musiculte.
Il faut compter sept ou huit mois d’écriture, pendant lesquels on essaie de nombreux montages sonores à la recherche du bon. C’est une entreprise énorme. Les gens semblent être à bord après chaque spectacle. Nous avons trouvé une approche de l’écriture qui semble fonctionner raisonnablement bien. Il faut environ six semaines de pratique pour maîtriser la présentation. Airnadette est une chanson qui ne vieillit jamais pour nous.
Lorsque nous jouons, nos batteries se rechargent. Ce programme est une source inépuisable de vitalité. En plus de signer Julien Derouault et de créer des chorégraphies compliquées, vous avez également établi une nouvelle façon de jouer. Le mime exécuté en rythme avec la musique nécessite une chorégraphie très précise.
Et il y a aussi une certaine qualité caricaturale. Julien est chorégraphe de danse moderne. Nous avons eu une rencontre fantastique. Notre présence sur scène inspirée de Tex Avery est une nouveauté rafraîchissante. Vous jouez un Scotch Brit dans cette production. Un personnage vif d’esprit et agile dont la première apparition publique remonte à 2008 dans Nouvelle Star.
Exactement. Vous êtes informé ! Pour l’exposition “Playback” au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, j’ai conçu et dessiné le personnage. La Fédération Française de Air Guitar nous avait retenus là-haut pour nous montrer leurs nouvelles brosses à cheveux. L’époque a vu la naissance du Scotch-British. Le rédacteur en chef de la Nouvelle Star nous a reconnus et m’a demandé si je pouvais jouer un tour au jury.
Je n’ai pas chanté, mais plutôt enregistré une rediffusion sans aucune musique d’accompagnement. Très imaginatif et divertissant. Le but d’Airnadette est de personnifier l’esprit de la musique et de l’expression populaire. Matthieu Chedid a dit un jour que nous étions plus éloquents que les artistes que nous admirions. L’émotion est amplifiée par nous.
Matthieu Chedid a des sentiments pour Airnadette. Il t’a forcé à le rejoindre sur scène. Nous voyagions à travers le pays pour rassembler des images pour le documentaire de Canal, United States of Airnadette. Matthieu a vu notre dernier concert à Los Angeles, en a été époustouflé et s’est juré de nous appeler une fois de retour à Paris.
On était sûr qu’il ne se souviendrait pas de nous, mais il nous a quand même demandé de faire la première partie de Bercy. Nous avons eu une véritable hallucination. C’est un homme de parole; le cadeau a été apprécié. Le spectacle a été vu dans d’autres pays, dont l’Espagne, l’Angleterre et le Danemark. Nous sommes passés à l’écriture en anglais après la première de notre premier épisode.
Nous avons emprunté des éléments aux canons du cinéma hollywoodien et britannique tout en préservant la structure narrative globale. Nous l’avons doublé en anglais avec des émissions comme Monty Python. Avec l’ajout de l’Écosse, de l’Angleterre, du Canada, de la Pologne et de la Suède, nous avons pénétré un nouveau marché. Ça a été tout un voyage; nous avons été un peu partout.
Quatorze ans est un âge magique pour Airnadette. Cet engin est la preuve vivante que les souhaits se réalisent. L’attachement à l’univers d’Airnadette est authentique. Vous pouvez regarder la série Web sur YouTube et acheter le t-shirt ici même sur le site Web. Il a plusieurs qualités de type Marvel. Les super-héros sont ancrés dans notre société, et nous aussi.
Nous sommes une bande de rockers bidons et super puissants et d’idiots de la culture pop. L’individualité existe en chaque personne. Mon protagoniste vit dans un environnement sucré où il est innocent et incarne l’esprit de la musique pop. MRodz prône le hip hop et la street culture. Moch Pitt est un grand fan de musique alternative et des anti-héros en général. La chanson des années 70, Daddy’s Rock, est celle de Château Brutal avant qu’il ne prenne sa retraite et ne soit remplacé par le brillant Bretzel Washington.
Jean-Françoise est la mélancolique du groupe ; elle représente toutes les fragilités de la pop culture aux côtés des divas qui chantent ou jouent leur chagrin. Le manager Philippe Risotto, ainsi que le reste du casting, est également merveilleusement réalisé. Notre manager est un personnage louche.
Il renverse toujours les choses et promet la lune et les étoiles. Il est là depuis le début, avec son costume ignoble et un harem de dames dans sa loge, et nous ne pourrions pas être plus heureux de l’avoir. Béatrice, votre capacité d’adaptation fait partie de vos nombreuses qualités admirables. Collaboration entre une réalisatrice, une actrice, une doubleuse et une scénariste.
Cette appréciation prononcée pour les arts est-elle quelque chose que vous avez hérité de votre père, qui était peut-être peintre ? Ma mère est orthophoniste et psychothérapeute, tandis que mon père est peintre. Je suis comme une union harmonieuse de mes parents. Une actrice, écrivaine et réalisatrice est née de l’union de l’art et du langage.
Je travaille avec des mots. J’ai toujours eu un fort désir d’apprendre sur de nouveaux sujets. Ma capacité d’adaptation à de nouvelles situations est importante pour ma réussite dans le domaine dans lequel j’ai choisi d’évoluer. C’est une forme d’auto-motivation et d’exploration. Même si l’entreprise n’avait que vingt ans, j’avais l’impression de commencer un peu tard. Même si je voulais l’accomplir plus tôt, j’ai dû étudier pour apaiser mes parents.
Je voulais savoir comment ça fonctionnait, alors j’ai commencé une bataille. J’ai acquis les compétences nécessaires pour monter un spectacle et, plus important encore, comment donner aux idées abstraites une forme plus tangible qui peut être mise en œuvre. Si vous plantez beaucoup de graines, certaines d’entre elles vont germer. Beaucoup de choses ont mûri pour moi au cours des deux dernières décennies.
La liberté d’expression est inestimable pour une personne créative. J’étais toujours celui qui mettait la dynamique en marche pour que je puisse faire tout ce qui me plaisait. Est-ce un professeur de théâtre au Trinity College de Dublin qui vous encourage à assumer le rôle de metteur en scène ? Pendant mes études Erasmus à Dublin, je me suis inscrite à un programme de réalisation. J’étais ennuyé que nous n’ayons eu que vingt minutes pour jouer, et le professeur m’a informé que je n’avais pas besoin d’aller à l’école si je voulais jouer.
Les Français ont ce truc où il faut beaucoup étudier et valider beaucoup de diplômes, mais le monde anglophone, c’est l’inverse. De retour en France, j’ai monté une mise en scène de End of Party de Beckett. C’est une école formidable où j’ai fait quelques erreurs mais où j’ai appris que personne n’est parfait. J’ai mis en scène cette pièce pour la première fois, et ce fut un succès foudroyant, joué pendant trois ans à Paris. Je n’ai pas arrêté depuis.
